申し遅れましたが本日の司会進行をさせていただきます賀来卓人と申します。よろしくお願いいたします。
ゴールドスミス氏はただ今２階の控え室におりまして、こちらに向かっている最中でございますので、もうしばらくお待ちください。なお写真撮影なんですけれども、ゴールドスミス氏が登場されまして最初の挨拶を述べられるまでを一旦区切りとさせていただきまして、その後記者会見終了後、正確に言いますと質疑応答終了時点で真ん中に立っていただきまして、そこで立ちポーズで撮っていただくようにしますのでカメラマンの方はその辺りで写真のタイミングを取っていただければと思います。それではミスター・ゴールドスミスが見えられましたので、始めたいと思います。
長らくお待たせいたしました。それでは紹介いたします、指揮者ジェリー・ゴールドスミスの入場です。拍手をもってお迎えください。
それでは通訳は空閑典久さんにお願いします。それではまず主催の神奈川フィルハーモニック管弦楽団を代表いたしまして、事務局長の鈴木省二よりご挨拶を申し上げます。
今日本では日本オーケストラ連盟に加盟しているプロのオーケストラというのは２４団体ございます。そのすべてがクラシックの音楽を中心に活動しているわけですけれども、その中でどのオーケストラもみんな少しでもオーケストラファンの裾野を広げようと言うことで努力しております。神奈川フィルも同じでございまして、我々が行き着いたところと言うのは、オーケストラの機能を十二分に発揮して本物の音楽を追究すると言うことでした。そのひとつの形が、ジェリー・ゴールドスミスさんの音楽を我々のオーケストラで演奏するということでした。今週の金曜日、土曜日、来週の水曜日と、この《ジェリー・ゴールドスミスinＪＡＰＡＮ》公演が３公演ございますけれども、私ども３０周年を迎える今年、恐らく３０年間で最も素晴らしいコンサートになるという風に確信しておりますし、またそれだけの準備もしてまいりました。そう言う意味ではここにいる皆様に少しでもジェリーの来日を祝っていただくと共に最後の告知をしていただいて盛り上げていただきたい、ご協力をしていただきたいと思っております。私の話が長くなってもいけませんけれども、できるだけ今日のこの記者会見を有意義に使っていただきたい。よろしくお願いいたします。
GOOD MORNING.また日本に来られて大変嬉しく思います。２年前にも神奈川フィルさんとコンサートをやりまして、非常に有意義な体験をさせていただきました。日本のオーケストラと仕事をするのは初めてだったんですが、非常によい演奏をしてもらって、良いオーケストラだと驚きました。非常に美しい演奏をしてくださって、仕事自体も凄くスムーズにいったと思います。オーケストラのメンバーの中に若い綺麗な女性がたくさんおられて驚きました。非常に民主的ですね。ウィーン・フィルが２、３年前に女性のハーピストを雇おうとした時、一悶着ありました。その２、３年前にはベルリン・フィルで、やはりクラリネットの女性プレーヤーを雇う雇わないでもめたことがあります。この国ではそう言った問題がなくて、非常に民主的だと思います。
前回のコンサートと違いまして、今年のコンサートではふたつのプログラムの内ひとつは自分が好きな作曲家の曲を演奏するという事にしました。片方のプログラムはＳＦとファンタジーの作品が中心になった選曲ですが、前半はすべて『スタートレック』の音楽から構成されています。『スタートレック』が日本でどれくらい人気があるのかわかりませんが、もし人気がないとしたら、恐らく世界で唯一『スタートレック』が人気のない国だと思います。日本で『スタートレック』は人気ありますか？（一同拍手） 昨年、スコットランドのグラスゴーでコンサートをした時は４０人くらいのお客さんが『スタートレック』のコスプレをしてきましたが、ここではどうでしょうか？ もうひとつのプログラムで取り上げる他の作曲家――フランツ・ワックスマン、アルフレッド・ニューマン、アレックス・ノース、ミクロス・ローザ（私の先生でもあるのだが）――この４人はすべて私が敬愛する素晴らしい作曲家だと思います。その方たちの作品を今回演奏させていただきます。
映画というのが世界中で広く人気があるのは驚くべき事で、今朝ホテルでテレビをつけると、私が担当した映画を３本やっていました。イギリスＢＢＣテレビが発表した調査結果によると、毎分世界の何処かで私の音楽を使った映画が放映されているらしいです。私自身の自己満足かも知れませんが。皆さん質問があると思いますのでこの辺りで。
では、これから約４０分間ほど質疑応答の時間とさせていただきます。ご質問のある方は挙手をお願いいたします。私の指名の後に係りの者がマイクを持参しますのでそちらの方でお願いしたいと思います。では、質問ある方は挙手をお願いします。
大変良い国だと思います。人々は温かいし、親切ですし。
前回来日した時にちょっとおかしな事が起こったのです。ステージに私が出ていった時に観客が私の事をどのように考えているのかわからなかった。１曲目を演奏して静かで、２曲目が終わっても反応がなく……。だから、観客は私の事を気に入ってくれていないと感じました。前半が終わって、少し拍手があって歓迎が伝わってきましたが、これはひどい失敗だなと思っていた。後半も同じように進み、最後の曲を演奏し終わると、観客は歓迎の垂れ幕やプレゼントを持ってきたりして非常に温かく迎えてくれた。まったくクレイジーだった。非常に素晴らしい経験だったよ。私は日本の観客は演奏家に対して非常に敬意を払い、その場のムードを壊すようなことをしないのだと解釈しました。
普段は家でひとり座って紙の前で作曲作業を孤独に続けているのだが、幸運なことに私は自分が書いた映画音楽を皆さんの前で演奏する機会に恵まれて大変幸運だと思います。同時にそれは不運かもしれませんが。普通映画の仕事というのは作曲をしてスタジオに行って録音が済むと、プロデューサーなりディレクターが気に入ったとか気に入らないとか言いあって、それで終わり。また次の仕事に移ってしまう訳ですが、観客の前で生で演奏する事によって、直接抱きしめられる（HUG：反応を感じられるという喩え）というのは幸運だと思います。抱きしめられるのは１回では足りません。だから、何度も抱きしめてもらうために、何度もコンサートをやろうと世界中を回っているのです。長い答えになったね。
先ほどのゴールドスミスさんのお話の中にもありましたが、公演のプログラムの中に《スタートレックとファンタジーの世界》というＳＦ・ファンタジー映画というのがあり、これが日本で受けるかどうかと心配されていましたが、『スタートレック』のファンは非常に多いので大変楽しみにしております。ゴールドスミスさん自身はこういうＳＦ・ファンタジーの音楽を創ることに対して面白みとかあるかどうかと言うことを訊いていただきたいと言うことと、代表的なスタートレックの作品を何本かやられておりますが、ご自身としては何か思いがあるかどうか訊いていただけると幸いです。
ハリウッドはもの凄く変わってしまいました。今、これからビジネスしようとしている作曲家ではないのは幸運だと思う。今ハリウッドで作曲家としてビジネスしようとすると、テレビシリーズの１エピソードやケーブルテレビ、低予算のホラー映画から始めるしかないし、さっきの話にあったように型にはめられてしまって同じパターンの作品ばかり続いてしまうという事になるが、幸いにも長くこの世界にいて色々なタイプの作品ができたので私は幸運だと思う。私は４５年前にテレビシリーズの１エピソードを作曲するところから初めたが、今デビューしていればテレビのエピソードをずっと担当する作曲家にしかなれなかっただろう。
『スタートレック』は好きだが、単なるＳＦとしては見ていません。ロマンティックな物語であり、シリーズであると思っています。コンサートで『スタートレック』を聴いていただけばわかると思いますが、ＳＦ的な音楽ではなくて、綺麗であったり、優しかったり、そう言ったアプローチで『スタートレック』というプロジェクトに対して仕事をしています。
アルフレッド・ニューマンは私にとって保護者のような方で、彼のおかげで映画ビジネスに入れたようなものです。彼はまた指揮者であり、偉大な映画音楽作曲家であり、２０世紀フォックの音楽監督でもあった。そんな三足の草鞋を履いた作曲家というのは他にはいないでしょう。
ミクロス・ローザは私の友人でもあり、先生でもあり、非常に愛すべき人です。彼の携わった映画もスコアもすばらしい。
フランツ・ワックスマンは１９３０年代から５０年代のハリウッド黄金期の中で最も優れた作曲家でないかと思います。非常に独創的なスタイルを持っていたし、いかなるスタイルの音楽も書くことができたと思います。
５０年間音楽ビジネスをやってきて、そこに起こった色々な変化というのは非常に驚くべきものがあります。一番最初はモノラルしかなかったが、今はテープも姿を消しましたし、すべてはコンピュータで行われている。
私だけでなくどの指揮者にとっても一番恐ろしいことは、今まで一緒に仕事をしたことのないオーケストラの前で初めて指揮台に立ってコンサートするという事だと思います。オーケストラというのは非常に指揮者というものを見ますので、すぐに指揮者がどういう状態なのかと言うのを的確につかむことができます。指揮者に対するオーケストラのメンバーというのは「さあ、お手並み拝見しようか」という感じになる。だから、最初の２、３分というのは悪夢のようなものですが、４、５分で彼らに受け入れられることができればベストフレンドになり得る。一番大切なのはオーケストラの前に立った時に、良い格好をしたり、自分以上に見せかけたりしないで、自分自身のありのままの姿でオーケストラと向かうと言うことだ。それを全部外国語でやる訳です。ですが、音楽というのは世界共通の言語ですので、人々の前で色々な国のオーケストラと音楽を創っていくというのは素晴らしいことです。オーケストラによって同じ曲でも演奏が違うので常に新しい発見があります。
今やっているのは"ALONG CAME A SPIDER"という映画です。
良い質問です。ＵＣＬＡで生徒を教えているんですが、音楽を作曲するというのを教えるのはとても難しいです。音楽の理論的なことは教えることはできるのですが、作曲そのものというのは主観的な作業ですので、自分がこう思ったけれども他の人がそう思うとは限らない。だから、作曲というのは難しいし、教えるのが困難な対象です。創造性を教えるというのはできなくて、それを持って生まれたか生まれなかったかどちらかしかない。直感的な感覚にどのように反応するかというのも教えようがありません。元々その人が持っているものでしかない。感情と同じですから教えることができない。才能とか感情などは本人が元々持っているものです。たくさんのケースが実際に起こっていますが、作曲家として優れていてもドラマを読む力がないと映画の作曲家としては上手くいかない。逆にドラマは上手く読めるけれども、音楽を書く才能がない場合もある。何とか上手くいっている方たちが何人かいるわけですから、何とかなる場合もあるでしょう。ある作曲家がひとつのシーンに対して書いた音楽を違う監督に見せるとまた違った反応があるように、ひとつのシーンを作曲家１０人で書くと当然１０種類の音楽が出来上がる。型に決められたものはないし、教えられるものでもなく、持って生まれたものと言うのが大きな役割を果たします。私は幸いにしてそれを持って生まれたようです。
『氷の微笑』のＬＤ（注：アメリカ版のみ監督の音声コメントが入っている）で話をしていることですが。最後のシーンでカメラがパンダウンしてアイスピックがベッドの下に落ちているんですが、音楽がバンと鳴って「アイスピックがあった！」となるんですが、最初に書いたその音楽をバーホーベン監督が気に入らなくて、自分としてはこのドラマの悲劇的な部分を象徴した音楽にして欲しいと言ってきた。意見を何度もやりとりして、結局監督の言うようにアイスピックで悲劇を象徴するような音楽にしました。でも、私は「１０人監督がいたら８人は私のバンという音楽の方を気に入るよ」と思ったが、バーホーベン監督は「本当にそう思う？」という反応だった。じゃあ、両方やってみようと言うことで両方録音したんですが、新しいヴァージョンの方を監督も気に入ったと。サウンドステージで作業が進んでいるところから電話があって、監督から「やっぱり君の言う最初の方にした」と。今になってもポールに会うと「新しいヴァージョンの方が良いよ」と言うんだ。だから、こうしたら良いという型にはまったものはなくて、それをこうしたらいいと学校で教えることはできないのです。
OH,FLOWERS
SO BEAUTIFUL. （プレゼントはポール・バーホーベン監督の直筆メッセージ色紙。パンフレットに掲載されています。それを読んで）
OH,HOW SWEET.
（写真撮影開始。やはりあまり撮られるのは苦手らしい。その後、盛大な拍手に送られて退場）